“Circe”, el proyecto de Ruperto Chapí de crear una ópera nacional española, que encalló como la nave de Ulises
El 7 de mayo de 1902 se estrenó en el Teatro Lírico de Madrid la ópera en tres actos Circe de Ruperto Chapí (1851-1909). Se trataba de un encargo para … Sigue leyendo
Éste es el beso de Tosca
Para finalizar la temporada 2020-21, Tosca sube a la escena del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro de La Maestranza de … Sigue leyendo
“La noche de San Juan”: un ballet para después de una guerra
La noche de San Juan de Roberto Gerhard Ottenwaelder (1896-1970), es una obra de compleja gestación y fallida finalización. Así narra el proceloso periplo de este ballet su discípulo, el … Sigue leyendo
El rey (Borbón) se divierte: zarzuela y “leyenda negra”
Le roi s’amuse (El rey se divierte) es una pieza teatral de Victor Hugo estrenada en 1832. El que se divertía era el mismísimo Francisco I de Francia, retratado en … Sigue leyendo
La mamá de la artista
Gaetano Donizetti (1797-1848) compuso setenta y una óperas desde Enrico di Borgogna de 1818 hasta Poliuto de 1848. Así fue de prolífico el músico de Bérgamo, que a partir de 1825 y hasta su … Sigue leyendo
“¡Son noventa los días que te quedan!”
No anda la ópera española muy sobrada de títulos consolidados en el repertorio a lo largo de su historia. Quizá Marina de Emilio Arrieta (más asentada en su primera versión … Sigue leyendo
Sobre la musicología como correa de transmisión de determinadas ideologías políticas
“«¡Mi primera zarzuela! Creía que no me gustaría porque las tengo asociadas al franquismo y siento un rechazo visceral… Pero, a la espera de tu opinión, anoche disfruté viéndola”». Es … Sigue leyendo
𝓑𝓮𝓷𝓪𝓶𝓸𝓻: la deconstrucción de sexos en una zarzuela “queer” de Pablo Luna
1923 es el año de la primera representación de Doña Francisquita de Amadeo Vives y su impacto fue tal que provocó que otras obras del teatro lírico español estrenadas ese … Sigue leyendo
“Lilith, luna negra” de David del Puerto: una ópera actual, progresista y feminista
La Fundación Juan March de Madrid ha puesto en escena, dentro de su Aula de (Re)Estrenos, una nueva producción de la ópera Lilith, luna negra, con música del madrileño David … Sigue leyendo
“Las Calatravas” de Pablo Luna: el género de la zarzuela toca a su fin
En poco más de un año se ha podido asistir en Madrid a cuatro reposiciones de obras líricas españolas del siglo XX que descansaban en el baúl del olvido. El … Sigue leyendo
“Norma” y “Brundibár”: la ópera como arma política
En una de esas casualidades irrepetibles y milagrosas que se dan en el tiempo, coinciden en la cartelera de estos días finales del febrero madrileño dos óperas de autores tan … Sigue leyendo
Terezín: la música os hará libres
El Departamento de Música de la Fundación Juan March nos enfrenta durante los meses de febrero y marzo con una de las mayores y más horribles ignominias que el fanatismo … Sigue leyendo
Los 16 cuartetos de cuerda de Conrado del Campo
La Fundación Juan March, lejos de tirar la toalla en lo que respecta a mantener pujante la actividad musical en estos desoladores tiempos que corren, sigue durante 2021 organizando ciclos … Sigue leyendo
A la sombra de la sombrilla de Romero y Fernández-Shaw
Se repone estos días en el Teatro de La Zarzuela uno de los títulos señeros del género lírico español: Luisa Fernanda, comedia lírica en tres actos de Federico Moreno Torroba … Sigue leyendo
El despertar de Brünnhilde o cómo Wotan cavó su propia tumba
Hace poco más de un año habíamos dejado en Die Walküre / La valquiria al dios Wotan dándole el beso del sueño eterno a su hija extramatrimonial Brünnhilde como castigo por … Sigue leyendo
Don Juan se echa al monte
La hispanofobia se practica tanto distorsionando y exagerando los errores de España como ocultando y minimizando sus aciertos a lo largo de la Historia. Don Giovanni ossia il dissoluto punito … Sigue leyendo
España abre los ojos ante una gran ópera rescatada del olvido: “Marianela” de Jaime Pahissa
Jaime Pahissa (1880-1969) es uno de los grandes compositores españoles del siglo XX y uno de los más injustamente olvidados. Nacido en Barcelona y adscrito al Novecentismo (que también se … Sigue leyendo
Abrazo de amor y de muerte bajo la luz de la luna checa
Autor de obras maestras en todos los géneros que tocó (instrumental, camerístico, religioso, orquestal, vocal…), la verdadera vocación de Antonín Dvořák (1841-1904), según reconoció el propio compositor, era la ópera, … Sigue leyendo
Mussolini en Chamberí: zarzuela y lucha de clases
Así como Doña Francisquita (1923) de Amadeo Vives es el gran éxito de la zarzuela en los años veinte, La del manojo de rosas (1934) domina la década de los … Sigue leyendo
Ámame, Amelia o Amelia en el baile
Giuseppe Verdi (1813-1901) había firmado un contrato en 1856 con el Teatro San Carlo de Nápoles para entregarles una ópera en 1858. El operista de Busseto maneja en principio los … Sigue leyendo
La “leyenda negra” en la ópera
La “leyenda negra” abarca ya quinientos años de textos (con composiciones musicales que cubren cerca de tres siglos) a base de tópicos, infundios, medias verdades, encargos a la carta y … Sigue leyendo
El “enigma Roberto Gerhard”
La música española de ballet del siglo XX está dominada por la figura titánica e incontestable de Manuel de Falla (1876-1946) y sus inconmensurables El amor brujo (1915) y El sombrero … Sigue leyendo
Un quinteto para sacar pecho
Hace justo dos años la Fundación March se apuntaba un tanto recuperando del olvido el Quinteto de Tomás Bretón, inédito desde que el compositor salmantino lo escribiera en 1904 para … Sigue leyendo
“Farinelli”: una gran ópera española de un señor de Salamanca
Empieza fuerte 2020 en lo que se refiere a la recuperación de óperas españolas del siglo XX sepultadas en el olvido. Hace unas semanas la Fundación Juan March, en coproducción con el … Sigue leyendo
El grito de la Rysanek
El título de este post es un homenaje a la mítica soprano vienesa Leonie Rysanek (1926-1998), especialista en el repertorio de Wagner, que ofreció los días 14, 15 y 16 … Sigue leyendo
“Cecilia Valdés”: cuando la zarzuela salió de Cuba
Cecilia Valdés de Gonzalo Roig (La Habana, 1890-1970) tendrá para siempre y a partir de este enero de 2020 el honor de ser la primera zarzuela no española que se representa … Sigue leyendo
El flautista de La General
Die Zauberflöte / La flauta mágica, singspiel en dos actos con libreto de Emanuel Schikaneder (1751-1812) es la última ópera que estrenó Mozart (la última que compuso fue La clemencia de … Sigue leyendo
“El pájaro de dos colores” de Conrado del Campo: otra ópera española del siglo XX felizmente recuperada del inexplicable olvido
El pájaro de dos colores (1929), ópera de cámara en un acto con música de Conrado del Campo (1878-1953) a partir de un libreto de Tomás Borrás (1891-1976), es la undécima … Sigue leyendo
¡Vedete il palco funesto!
En los años de la retirada al ostracismo de Rossini, que a partir de su Guillaume Tell de 1829 no compondrá ninguna ópera, y hasta la eclosión del intocable Verdi … Sigue leyendo
¿Existió alguna vez una auténtica ópera vasca?
Compleja es la génesis y andadura de la que iba a ser la primera ópera vasca de Jesús Guridi (Vitoria, 1886 – Madrid, 1961): Mirentxu. En 1909, para celebrar su … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en los siglos XX y XXI (40 y 41): Morton Feldman y George Crumb
El Departamento de Música de la Fundación March programó ayer el primero de los cuatro conciertos del ciclo Pintar la música, escuchar la pintura, sobre la conexión entre estas dos bellas artes. Al … Sigue leyendo
¡Ecco il magico liquore!
Gaetano Donizetti (1797-1848) compuso no menos de setenta óperas desde Enrico di Borgogna de 1818 hasta Poliuto de 1848. Así fue de prolífico el músico de Bérgamo, que a partir de … Sigue leyendo
Verismo a la vizcaína
Jesús Guridi (Vitoria, 1886-Madrid, 1961) estudió en la prestigiosa Schola Cantorum de París con los maestros César Franck y Vincent d’Indy, pasando posteriormente a Alemania donde se interesa por la estética … Sigue leyendo
“Don Carlo” de Verdi o todos contra Felipe II: ¿imperiofobia…imperiofilia?
Con libreto de Joseph Méry (fallecido durante su escritura, como ya le ocurrió a Salvatore Cammarano durante la gestación de Il trovatore) y Camille du Locle, basado en la obra Don … Sigue leyendo
Un ajuste de cuentas (musical) con #PlacidoDomingo
No estaba yo muy por la labor de pronunciarme sobre la polémica que se ha suscitado estos días del movido agosto de 2019 sobre la figura de Plácido Domingo … Sigue leyendo
Trove, trove el trovador
Tras “años de galeras” buscando su lugar en el sol, entre 1851 y 1853 Giuseppe Verdi (1813-1901) alumbra sucesiva y milagrosamente Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata tres óperas sublimes y perfectas; trilogía redonda que por … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (37 y 38): Edvard Grieg y Jean Sibelius
Toca a su fin la programación musical 2018-19 de la Fundación Juan March, que se despidió esta semana con la tercera entrega del ciclo Melodramas, cuyos anteriores cursos estuvieron dedicados … Sigue leyendo
La cena está lista, señora condesa
En 1929 muere Hugo von Hofmannsthal, libretista de la absoluta confianza de Richard Strauss (1864-1949) y para el que había escrito los textos de una prodigiosa serie de seis óperas: Elektra … Sigue leyendo
¡Aquí no habla nadie!
“Voy a ser señora y, desde ese día, quiero que me llamen: ¡Doña Francisquita!”. Amadeo Vives (Collbató, 1871 – Madrid, 1932) es quizá, el compositor lírico que con más amor y … Sigue leyendo
El arte de hacerse el sordo
Il finto sordo / El falso sordo, ópera de salón en dos actos con música de Manuel García (Sevilla, 1775 – París, 1832) a partir de la obra para … Sigue leyendo
¡Falstaff inmenso, enorme Falstaff!
Llega al Teatro Real Falstaff (1893), la última ópera de Giuseppe Verdi (1813-1901) y, de entre toda su producción, la segunda del género bufo tras Un giorno di regno (1840). Y la que constituye la … Sigue leyendo
Los titanes de la composición del siglo XX y XXI (35): Mesías Maiguashca
En uno de esos acontecimientos que excepcional y sorpresivamente tienen lugar sin que los medios de difusión cultural, acostumbrados a lo fácil y manido, se hagan eco de ellos, … Sigue leyendo
¡Arde Lavapiés!
Corría el año 1874 y el madrileño Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) llevaba muy mal que la música del todopoderoso Gioacchino Rossini en general y El barbero de Sevilla en particular … Sigue leyendo
Los discípulos de Olivier Messiaen: Allain Gaussin, Tristan Murail y Michaël Levinas
La Fundación BBVA organiza, desde hace años, un estupendo y exitoso ciclo de conciertos en torno a la música de los siglos XX y XXI. Al mando de la ambiciosa … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (31): Fernando Remacha
El Departamento de Música de la Fundación Juan March organizó el día 6 de febrero dentro de su temporada 2018-19, un concierto que, bajo el epígrafe de Cantos de … Sigue leyendo
Shostakovich y Britten: la historia de una gran amistad bajo el telón de la Guerra Fría
“Hubo un hombre cuya amistad iluminó mi existencia y cuyas cualidades espirituales alumbraron mi alma de una vez y para siempre. Fue Dmitri Dmitrievich Shostakovich, figura titánica y profundamente trágica … Sigue leyendo
El marxismo en la música del siglo XX: Hanns Eisler y Silvestre Revueltas
El Departamento de Música de la Fundación March acomete este mes de febrero un fascinante ciclo de cuatro conciertos bajo el título de Disímiles vidas paralelas, en el que, a la manera de … Sigue leyendo
El sueño de la recuperación de la ópera española del siglo XIX
El siglo XIX español siempre ha estado mal considerado desde el punto de vista político: pérdida de soberanía, guerras fratricidas, asonadas militares, levantamientos cantonales, fin de la monarquía y … Sigue leyendo
¡Maldito anillo!
¿Qué tendrán la figura y la música de Richard Wagner (1813-1883) para que, sobrepasados los ciento treinta y cinco años de su fallecimiento, sigan levantando todo tipo de pasiones y … Sigue leyendo
Turandot: “Qui il maestro finí”
Venía Giacomo Puccini (1858-1924) de estrenar su tríptico (Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi) en 1918 y el mundo operístico esperaba expectante su nueva ópera. Pero ésta se hacía … Sigue leyendo
El séptimo arte de Luis de Pablo
Luis de Pablo (Bilbao, 28.01.1930) es uno de los más significativos compositores españoles del siglo XX y XXI. Junto a autores como Ramón Barce, Manuel Moreno-Buendía, Antón García Abril, Manuel Blancafort, Fernando … Sigue leyendo
Kaija Saarahio: la compositora que vino del frío
Llega al Teatro Real Only the sound remains (2016), una de las más recientes aportaciones al género operístico, debida a la finlandesa Kaija Saarahio (Helsinki, 1952), quizá las más brillante compositora, junto … Sigue leyendo
De “Fausto”… hasta el ballet
Arranca la nueva temporada del Teatro Real de Madrid, la del Bicentenario de su inauguración, con una obra escénica de Charles Gounod (1818-1893), compositor que cultivó todos los géneros, pero que sobre … Sigue leyendo
Lucía y los hombres
Lucia di Lamermoor fue compuesta y estrenada en 1835 como reacción de Gaetano Donizetti (Bérgamo, 1797-1848) al éxito de su rival operístico Vincenzo Bellini (Catania, 1801-1835) con I Puritani, compuesta el año anterior y localizada … Sigue leyendo
¡Oye, tú! ¡Tu hija es una puta!
En 2018 se cumplen cien años del nacimiento del compositor alemán Bernd-Alois Zimmermann (1918-1970) y el Teatro Real ha reaccionado con apabullante celeridad y admirable presteza, sumándose a tal efeméride … Sigue leyendo
“Los elementos”: una alegoría musical barroca a mayor gloria del Rey Sol
La nueva incursión de la serie Teatro de Cámara del Departamento de Música de la Fundación March (en coproducción con el Teatro de La Zarzuela) bucea esta vez en el remoto e … Sigue leyendo
¡Pico y pala con Tomás Bretón!
El 21 de febrero de 2018 debería ser recordado por la musicología de nuestro país como el día en que una absoluta obra maestra de la música de cámara … Sigue leyendo
Los titanes de la composición del siglo XX (23): Gustavo Pittaluga
Nueva y encomiable apuesta la llevada a cabo por el Departamento de Música de la Fundación March con la serie Teatro de Cámara, esta vez dedicada al compositor madrileño Gustavo Pittaluga (1906-1975) y a … Sigue leyendo
Los titanes de la composición del siglo XX (22): Salvador Bacarisse
El Departamento de Música de la Fundación March emprende este mes de noviembre una de las apuestas más ambiciosas de su temporada de conciertos 2017-18: el ciclo Bacarisse y el … Sigue leyendo
Shostakovich y Yevtushenko
El estreno en Madrid de la cantata dramática La ejecución de Stenka Razin, Op. 119 (a veces también se emplea el nombre más occidentalizado de Stepan Razin) de Dmitri Shostakovich … Sigue leyendo
En busca de la vocación perdida del Proust compositor
Nuevo e interesantísimo ciclo el que se ha desarrollado durante el mes de mayo en la Fundación March de Madrid organizado por su Departamento de Música en torno a la vocación musical … Sigue leyendo
Los titanes de la composición del siglo XX (21): Alberto Ginastera
El Departamento de Música de la Fundación March acomete, con motivo del estreno en España de la ópera Bomarzo (obra que no se representa en Europa desde 1976), un ciclo de tres conciertos … Sigue leyendo
Por el interés te quiero, Strauss…
Si hay hoy por hoy una programación musical en Madrid que conjuga creatividad e imaginación con calidad e interés, pese a la economía de medios que todo lo domina … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (20): Béla Bartók
Este post está dedicado a la memoria del musicólogo José Luis Pérez de Arteaga (1950-2017), sin cuyo magisterio y sapiencia muy probablemente el autor de este blog no hubiera descubierto … Sigue leyendo
“Le cinesi”, una cosa rara de Manuel García
Le cinesi, ópera de salón en un acto con música de Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) a partir de una obra para la escena preexistente de Pietro Metastasio (1698-1782), llega a nosotros transcurridos … Sigue leyendo
Messiaen y los colores de la ciudad celeste
El Departamento de Música de la Fundación March programó ayer el último de los cuatro conciertos del ciclo Sinestesias, que ha venido abordando durante el mes de noviembre el fenómeno neurofisiológico consistente en la conexión … Sigue leyendo
Ligeti, atrapado en la telaraña de Escher
El Departamento de Música de la Fundación March acometió ayer el tercero de los cuatro conciertos del ciclo Sinestesias, dedicado al fenómeno neurofisiológico con el que han sido agraciados algunos artistas que … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (19): Alexander Scriabin
El Departamento de Música de la Fundación March continuó ayer con el segundo de los cuatro conciertos del ciclo que, bajo el título de Sinestesias, se dedica a la habilidad innata o aprehendida … Sigue leyendo
¿A qué suena un cuadro…?
El Departamento de Música de la Fundación March inició ayer un interesantísimo ciclo de cuatro conciertos que, bajo el título de Sinestesias, aborda este fenómeno neurofisiológico consistente en la transversalidad de percepciones sensitivas: ver … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (18): Kurt Weill
A propósito de un magnífico ciclo organizado por la Fundación Juan March en torno al universo musical de Bertolt Brecht (1898-1956), conviene que le dediquemos un nuevo post de esta … Sigue leyendo
Otra recuperación de una ópera española del siglo XX olvidada: “El pelele” de Julio Gómez
El pelele, ópera de cámara con música del madrileño Julio Gómez (1886-1973) a partir de un libreto del cuñado de Manuel Azaña (que contrajo matrimonio con su hermana Dolores), Cipriano Rivas Cherif … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (16 y 17): Bernard Herrmann y Nino Rota
Sí, no es un sacrilegio. En esta serie de posts dedicados a los más grandes compositores clásicos del siglo XX hay que dar una tardía pero merecida bienvenida a dos … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (13, 14 y 15): los tres Halffter
Si hay un apellido que domina el panorama musical español del siglo XX hasta ya bien entrado el siglo XXI, ése es Halffter. La obra de dos hermanos, Rodolfo (1900-1987) y … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (11 y 12): Giacinto Scelsi y Salvatore Sciarrino
Italia ha dado a lo largo del siglo XX una abundante y envidiable pléyade de interesantísimos músicos que superan el tópico de país que genera exclusivamente compositores de ópera: Luigi Dallapiccola … Sigue leyendo
Los camaradas de Dmitri Shostakovich
De 1926 a 1975, los cincuenta años centrales del siglo XX, nadie se movió musicalmente en la Unión Soviética sin observar, de reojo o con lupa, lo que hacía … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (10): Andrzej Panufnik
Eclipsado injustamente por la mastodóntica figura del gran compositor polaco de la segunda mitad del siglo XX, Witold Lutosławski, su compatriota Andrzej Panufnik (Varsovia, 1914-Londres, 1991) es otro ejemplo … Sigue leyendo
Cuando Zemlinsky bailó el “Tango de la Menegilda”
Pocas cosas hay tan gratificantes para un melómano, mientras está escuchando con activa atención una obra musical de un compositor, que descubrir o intuir en ella la cita (insinuada, … Sigue leyendo
La recuperación de una ópera española olvidada: “Fantochines” de Conrado del Campo
Fantochines, ópera de cámara con música del madrileño Conrado del Campo (1878-1953) a partir de un libreto de Tomás Borrás (1891-1976), llega a nosotros tras más de noventa años después de su … Sigue leyendo
Los campeonísimos de la música de Dmitri Shostakovich
Dmitri Dmitrievich Shostakovich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975) no tuvo mucha suerte con el contexto histórico y político que le tocó vivir en su querida Rusia primero, y pronto Unión de … Sigue leyendo
Los titanes de la composición en el siglo XX (9): Sofía Gubaidulina
Sofía Asgatovna Gubaidulina (Chistopol -Tartaristán-, 24 de octubre de 1931) es la primera mujer que asoma a la serie de posts sobre los titanes musicales del siglo XX. Y bienvenida sea la … Sigue leyendo
